广州交响乐团用中西合璧的音乐与世界共鸣

广州交响乐团　用中西合璧的音乐与世界共鸣

今天的“广交”已成为这个城市引以为荣的一个文化品牌。广州制造?文化工厂之机构篇　　顾问：黄树森

2001年“广交”在全球音乐爱好者心目中的“音乐圣殿”――维也纳“金色大厅”演出，遭到广泛好评，指挥：叶咏诗。　　产品鉴定　　　　　产品名称：广州交响乐团　　质量鉴定：“广交”是解放后中国最早成立的专业交响乐团治疗白癜风的特效药之一。八十年代末以后，乐团经过两次大规模的改革，吸收先进的管理经验，为人材脱颖而出创造条件，聘请著名指挥家担负首席指挥和客席指挥，引入“音乐季”演出制度，重视对外交流，全面走向职业化。“广交”以优秀的团队和精深的演出质量，在国际国内赢得广泛的赞誉，建立了良好的口碑。　　质检报告　　西方艺术的广东方式　　交响乐本为西洋音乐，国内引进后融会成具有中国特色，而广州交响乐处于改革开放的最前沿，得风气之先。1996年，当时全国最好的音乐厅星海音乐厅的建成，成为“广交”的重要排练和演出基地，更有力地增进了中国交响乐与世界的交换。1997年7月，“广交”实行体制改革，使一批年轻有为的演奏员脱颖而出，担当了乐团各个重要声部首席位置，而“音乐季”的建立体现了乐团的职业化趋向。规范的管理与严格的训练使乐团的艺术水平有了极大的提高。　　尔后，在历届的“北京国际音乐节”上，“广交”好评不断：先被誉为音乐节中一颗“引人注目的明星”；后是媒体评论：“‘广交’迅速突起于中国南方，进入了主流乐团的行列，是中国乐坛中一件可喜可贺的事。”　　在国内演出的同时，“广交”与世界不断交换，最引人注目的是：2001年11月，乐团赴奥地利维也纳金色大厅等国际著名音乐厅做欧洲巡演，遭到了当地的广泛好评；2003年12月，乐团与世界著名的大提琴演奏家米莎?麦斯基一起做欧洲巡回演出，其中包括法国的巴黎香榭丽舍剧院、荷兰的阿姆斯特丹皇家音乐厅及卢森堡；随后乐团赴非洲在埃及的开罗国家歌剧院、亚历山大歌剧院做友好访问演出。　　“广交”善于把交响乐与中国民族音乐样式有机结合：京剧青衣与西洋花样同唱，管弦乐团与二胡琵琶共鸣。其别具一格的精深表演，显示了独特的戏剧效果，把中西合璧作品中的各种色采表现得淋漓尽致，征服了西方的观众。这正展现了近几年在国际乐坛异军突起的“中国乐派”作品对西方观众有着极强的吸引力，更凸现了广东高雅艺术将地方特色与世界潮流自然合为一体的独特方式。　　全息广州　　一个古典乐迷的幸福时光　　酷爱古典音乐是可遇不可求的造化。　　7年前第一次在现场接触到如刀锋般锋利的萧斯塔科维奇作品，我终究明白这是在家品着香茗、悠然自得地听斯特劳斯的圆舞曲没法相比的。正由于被这份感觉安排，到2001年英超开锣之前，我一旦在报纸中缝找到“广交”演出的消息，就会约好三五知己，直奔友谊剧院凝听我们喜欢的贝多芬、布拉姆斯、柴可夫斯基……那个时候“广交”的水平不算太高，尤其是在管乐齐鸣的时候，明显有刺耳的沙哑感，我的乐友中有一名是钢琴调音师，他当时的解释很是幽默：首先很多管乐手上了年纪，上气不接下气；其次“广交”没有足够的外汇购买精良的乐器。但是“广交”仍然给我们这些如饥似渴的乐迷带来很多的欢乐。　　广州没有造作的小资情结，古典音乐的普及带着平民化的色采。很多人听音乐会时穿着随便，不修边幅，但购买《牛津音乐词典》或是托斯卡尼尼指挥的《贝多芬交响乐全集》这样的镇山之宝却毫不犹豫。广交跟伦敦爱乐、柏林爱乐乃至北京、上海爱乐都有差距，但是他们的音乐确确实实有着唱机没法传递的鲜活感。较之昂贵的流行乐演唱会，古典音乐会低廉的票价始终吸引着我们这些“自命不凡”的爱乐人。　　星海音乐厅落成后，“广交”的改革步伐也加快了许多，团员要经过考核才能上岗，叶咏诗入主成为常任指挥更加乐团带来了活力，演奏的曲目上大大地丰富了各类乐迷的要求。“音乐季”的引入意味着“广交”必须有足够的曲目走向市场，以逢迎不同的口味。无可否认，水长船高才能吸引更顶级的国际大师，阿什肯纳齐、麦斯基、李云迪在星海留下足迹，一流的演出不再是北京和上海的专利，广州的乐迷体会到史无前例的幸福，以往乐曲间突兀的掌声、声和谈话声渐渐绝迹了。　　我的入门导师邓先生曾告诉我上世纪70年代末殷承宗的一场独奏音乐会时的境况，楼上的观众加起来不超过10个人，我想这类惨淡的场面已一去不返了。　　□　林浩阳

2003年11月28日，“广交”在法国巴黎香榭丽舍剧院演出，指挥：余隆。

2003年9月5日，广州交响乐团2003－4乐季开幕式音乐会。指挥：余隆　钢琴独奏：郎朗　　原景再现　　洗心革面，成为1匹黑马　　解放初，华南文工团的一批老音乐家，意想到要在广州办一个乐团，以提高华南地区的音乐品位。1957年，广州乐团(后更名为“广州交响乐团”)成立，是新中国成立后全国最早建立的专业交响乐团之一，也是中国南方的第一家省级乐团。当时编制不过56十人，主要演出一些小型节目，像小的交响乐、室内乐等，还排练1些小节目到工厂、农村、学校演出，做一些普及音乐的工作。　　“文革”期间，乐团各项工作停顿，西洋音乐唱片、资料，烧的烧，扔的扔，艺术家被下放到韶关农场养猪、种菜。直到1977年乐团才得以恢复。起步的几年，又遭到了流行音乐的冲击。乐团意想到：不改革，只有死路一条！1989年，乐团开始体制改革。1996年，乐团聘请了曾取得第35届法国贝桑松国际指挥比赛第一名的香港著名指挥家叶咏诗出任首席指挥，同时聘请多位国内外的优秀指挥家来乐团作客席指挥。　　1997年7月，乐团进行了第二次深化体制改革，在吸取国内外先进管理经验的基础上，建立起行之有效的内部管理机制。特别是在用人制度上，打破了“论资排辈”的传统，使一批年轻有为的演奏员脱颖而出，担当了乐团各个重要声部首席位置，同时还确立了“音乐季”的演出制度。这是乐团与国际接轨、走向职业化的一个重要标志。　　1998年10月，“广交”应邀赴京参加首届“北京国际音乐节”，演出意大利歌剧《艺术家的生涯》，被评为“在音乐节上犹如一匹黑马”。1999年10月，再次应邀参加“第二届北京国际音乐节”，演出法国歌剧《卡门》，被确认“进入中国主流乐团的行列”。　　星海音乐厅落成，与世界开始同步　　“广交”的飞速发展，与星海音乐厅息息相关。1988年，音乐家李德伦到广州举行音乐会时，应邀到省委作讲座，提出广州应当建一个音乐厅，由于当时的广州没有一家剧院合适演交响乐，这促进了星海音乐厅的建设。1996年，当时全国最好的音乐厅在广州二沙岛落成。　　交响乐演奏厅是星海音乐厅的主体，是国内最大的纯自然声演奏厅，其声学指标是根据国际上“顶级”音乐厅所具有的音质参数，并结合该厅的范围设计的。　　星海音乐厅的建成，满足了广州及珠江三角洲地区观众欣赏古典音乐的需求，也增进了“广交”的发展。星海音乐厅和“广交”同是广东省文化厅的管辖单位，从此成了乐团的重要排练和演出基地。更吸引了许多国际上第一流的乐团到广州表演，增进了乐团与国际同行的交换。乐团前后约请众多的中国和外国著名指挥家、演奏家举行过成功的合作演出。　　金色大厅，震惊音乐圣殿　　2001年11月25日，“广交”作为国内第一个省级交响乐团在当今世界誉为“音乐圣殿”的维也纳金色大厅进行访问演出，广交建团44年来首次露面欧洲大陆就出现在这个级别最高的音乐圣殿上。　　当晚，“广交”的音乐家们以西洋乐器为主为奥地利听众奉献上了1台荟萃中西、兼容古今音乐，又极具广东鲜明地方特色的交响音乐会。这次音乐会由叶咏诗执棒，以广西民歌《多耶》拉开帷幕。担负音乐会钢琴独奏的是当时刚在第十五届肖邦国际钢琴比赛中取得第一名的李云迪和取得第四名的陈萨。当时金色大厅内2000个坐位济济一堂，连站票位置也挤满了人。“钢琴王子”李云迪出场演奏的是肖邦的《e小调第一钢琴协奏曲》，他优雅的动作、略带忧郁的眼神和飘逸的卷发与全部音乐融为一体，让听着肖邦长大的维也纳人如痴如醉。李云迪谢了三次幕，观众仍不肯作罢。　　当琵琶演奏家张强1曲琵琶协奏曲《霸王卸甲》奏罢，维也纳的观众表现出对中国乐器强烈的好奇与认同，他们不但一遍遍地鼓掌，还有节奏地跺起脚并大声喝彩。曲终后观众的喝彩声、鼓掌声经久不息。前来观看演出的奥地利共和国联邦议长费舍尔博士的评价是“想不到‘广交’的水平这么高，希望‘广交’能常来”。一名维也纳音乐教师兴奋地说，能在金色大厅欣赏到中国音乐家演奏肖邦的作品，简直难以置信。　　香榭丽舍剧院，谢幕10次　　2003年，对“广交”来说是一个相当重要的年份，前任总监叶咏诗功成身退，余隆以中国爱乐乐团艺术总监和北京国际音乐节艺术总监的身份当选了“广交”的音乐总监。　　这一年，广交在巴黎最负盛名的香榭丽舍剧院上演了精深新颖的1幕：古老中国的京剧唱腔与西洋花腔女高音同唱，交响乐团的管弦乐与中华民族传脸上长白癜风统的二胡琵琶共鸣。观众们感慨道：“‘广交’的演出充分体现了中国、西方和艺术三个世界的融会。”　　当晚的明星麦斯基是法国人再熟习不过的，音乐会上“广交”自始至终都与麦斯基的声音融为一体，双方配合默契。与麦斯基的“洋乐”不同，陈其钢的“国乐”1上来就给法国观众耳目一新的感受，6位青年女音乐家的装束，特别是青衣孟萌的“清宫格格装”，令所有的人眼前一亮。演奏开始了，当音乐在丝丝细微中缓缓舒展开来时，能够感受到剧院空气的凝固，几近所有的观众都是屏气呼吸，唯恐干扰到音乐的任何细枝末节。法国观众对青衣大段的京剧式道白特别感兴趣，几近所有的观众都是瞪大眼睛看的。　　演出结束，观众还是不忍散去，音乐会足足延长了45分钟。近两千名观众以延续而有节奏的掌声与喝彩声再三约请中国艺术家返场。指挥余隆率众乐手上台10次谢幕，又加演了两支曲子，观众还是不愿散去。音乐会结束后，EMI的总裁说：“这是一支非常优秀的乐队，它的水准绝对不比法国的一流乐队差！”　　第一访谈　　从构思到管理到发展都有广东的特点　　被访者：徐甲夫，广州交响乐团副团长。　　：作为中国较早的交响乐团，“广交”经历了哪几个阶段的发展？　　　徐甲夫：“广交”发展到今天，要归功于三代人的努力。第一代是1957年华南文工团一批老的音乐家，他们有见识、有胆略，意想到要办一个广州乐团。第二代就是乐团恢复以后的1977年到1990年，这段时间也是比较艰苦的，当时的社会条件是比较不利于乐团的发展的，能够坚持下来排练演出不断，保住团体的完全，是很大的贡献。第三代随着社会大环境的渐渐转变，人们的素质也不断提高，对一些流行音乐也习惯了，不再觉得新鲜，因而希望更高层次的享受了。这时候，我们乐团也通过改革，加强了管理。当时是根据文化厅的指导，出台了一个改革方案，这个方案很符合实际，并没有淘汰很多人，而是根据实际来使用人材，还吸纳了全国各地很多新的人材。在工资制度上也改变了很多，将工资与演出挂钩了，在内部构成了良性循环。这次改革对交响乐团的发展是一个奔腾。　　：“广交”请叶咏诗来担负音乐总监是不是也是改革的一个举措，当时情况是怎样的？　　徐甲夫：是的，之前老的体制是团长制，而通常国外就叫音乐总监。音乐总监的就是负责乐团业务，包括演甚么剧啊，进甚么人啊，怎样安排席位啊，这些都要管理。其实我们这个团，底子是比较薄的，不像国外的上百年的团，有很深厚的根基。但我们还是吸收了他们管理上好的经验。请叶咏诗来是很合适当时我们乐队的需要的，对刚刚起步的乐团，起到了很好的作用。她当时还在香港管弦乐团，大概一年负责我们团十台音乐会。她和全球的音乐家联系都比较密切，通过她，我们的活动也有了很多条件。“广交”从叶咏诗上任以后，实行音乐季和总监制，就迈开了跟国际接轨的第一步。　　：叶咏诗功成身退后，现在音乐总监余隆又如何使“广交”不断发展的？　　徐甲夫：余隆是北京国际音乐节的发起人，也是中国爱乐的总监，他在全球的影响力都很大。叶咏诗和余隆对乐团的贡献、管理风格也是不同的。叶咏诗主要是在改革以后为乐团打基础的，余隆则是开拓型的，非常有自己的主见，带领乐团走向了世界，在寻求更多的合作和交换方面，他做得非常好。　　：“广交”外聘了一批音乐家，曾在全国引起轰动，具体情况怎样的？　　徐甲夫：我们要发展交响乐，但是交响乐还是国外的东西，在国内要发展，有些条件还不是很完备，这是我们的弱点，所以我们就从国外吸收一些好的音乐家来调解一下、相互影响1下来作为过渡，等到我们自己培养出来更好的乐手，就可以代替他们了。约请一些外籍音乐家来加盟我们的乐团，其实这也是跟发展相干的。　　：“广交”的发展有没有广东特点的地方？　　徐甲夫：应该说，全部模式从构思到管理到发展都有广东的特点。比如劳动分配上，像爱乐、中国交响乐团，他们是月薪制、年薪制。而我们不是，我们是三个部份组成的，弄了一些优越条件，有刺激性，多劳多得。排练越多，演出越多，工资就越高，但是我们也有个最低保障。这个跟国内的很多乐团都不太一样。　　权威评价　　●1998年10月，乐团赴北京参加首届“北京国际音乐节”，好评如潮，被誉为音乐节中一颗“引人注目的明星”，“在音乐节上犹如一匹黑马”。　　●2000年11月，乐团在第3届“北京国际音乐节”中演出法国歌剧《少年维特的烦恼》。国际著名的音乐大师潘德列斯基在观看了乐团的演出后评论说：“这是我听到的中国乐团最好的声音。”　　●2001年11月，乐团建团44年来首次露面欧洲大陆就出现在级别最高的“音乐圣殿”维也纳金色大厅上，奥地利共和国联邦议长费舍尔博士说：“想不到‘广交’的水平这么高，希望‘广交’能常来。”　　●2003年11月，乐团在香榭丽舍剧院演出前一天，法国发行量最大的《世界报》曾以《三个世界的和谐》刊登了对陈其钢的专访。而后，观众的评价是：“昨晚的演出也可以用这一标题来形容，由于它充分体现了中国、西方和艺术三个世界的融会。”　　两任音乐总监

叶咏诗　　叶咏诗1960年生于广州，四岁起随母亲学习钢琴，少年时期随父亲叶惠康博士学习乐理和指挥，十岁开始学习小提琴。1978年至1983年间在伦敦皇家音乐学院攻读，1985年在美国印第安纳大学获得小提琴、指挥硕士学位。　　1986年和1992年暑假，她分别取得哥士域斯基奖学金及小泽征尔奖学金，师从小泽征尔、伯恩斯坦、米亚、罗查霍斯基及纳尔逊等大师学习。　　1986年9月，叶咏诗被香港管弦乐团委任为驻团指挥。另外，她也是泛亚交响乐团的首席客席指挥。1986年至2000年7月一直担负香港管弦乐团驻团指挥。1996年，“广交”聘请叶咏诗出任音乐总监。　　叶咏诗在亚洲乐坛炙手可热，常常合作的乐团有中国交响乐团、上海交响乐团、“广交”、韩国仁川市交响乐团、汉城爱乐交响乐团、台湾联合实验管弦乐团、大阪管弦乐团、杞幌交响乐团。

余隆　　余隆1964年出生于上海一个音乐世家，自幼随其外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。曾就读于上海音乐学院和德国柏林高等艺术大学，前后受教于中国音乐教育家黄晓同教授和德国歌剧指挥家鲁宾斯坦教授等名师。　　1992年，余隆出任北京中央歌剧院常任指挥。同年，他发起创办了首届北京新年音乐会，并连续三年担负指挥。1998年，余隆发起创办“北京国际音乐节”，并担负了音乐节的艺术总监。2000年，余隆参与创建了中国爱乐乐团，并担负首任艺术总监和首席指挥。余隆还曾连续5年为香港市政局制作歌剧演出。成功地组织这些盛大的音乐活动，让众人充分认识到作为音乐活动家的余隆具有的艺术鉴赏力和高品位的艺术气质。　　2003年，余隆出任“广交”音乐总监。